Hej Morten, Paper Collective viert dit jaar zijn 10-jarig jubileum. Van harte gefeliciteerd! Op welke ontwikkeling ben je bijzonder trots?
Ik denk dat dat vooral de betekenis van kunstprints in de designwereld is. Toen we Paper Collective oprichtten, waren kunstprints daar nog geen onderdeel van. Nadat we dit gat hadden herkend, effenden we daarvoor de weg. Ik heb het gevoel dat kunstprints als posters inmiddels een belangrijk onderdeel zijn van de designdiscussie. En aan deze ontwikkeling hebben wij, denk ik, niet helemaal geen aandeel [lacht].
Nauwelijks een ander bedrijf verbindt kunst zo sterk met de interieurwereld. Welke visie schuilt achter Paper Collective en de hashtag #ARTFORALL?
Ik kom uit de design- en meubelbranche, en het was altijd al mijn passie om een brug te slaan tussen kunst en design. Wij van Paper Collective willen dat geweldige kunst voor iedereen makkelijk toegankelijk is. We helpen onze klanten toegang te krijgen tot het werk van fantastische kunstenaars. Tegelijk zijn we een belangrijk platform voor de kunstenaars en hun kunst. Dankzij deze relatie kunnen ze zich blijven concentreren op het maken van mooie dingen, zonder zich te veel zorgen te maken over de verkoop.
Waarom vind je het belangrijk om jezelf te omringen met kunst?
De ruimtes waarin we onze tijd doorbrengen, creëren sferen en bepaalde energieën, maar weerspiegelen ook onszelf. De kunst die we bezitten en liefhebben, geeft ons huis betekenis en schoonheid.
Hoeveel kunstenaars zijn actief voor Paper Collective en waar let je op bij het kiezen van nieuwe ontwerpers?
Momenteel zijn bij Paper Collective de werken van ongeveer 60 kunstenaars te vinden. Ik ben enthousiast over werken die een uniek verhaal vertellen en helpen ons repertoire in een nieuwe richting te sturen. Paper Collective laat zich in geen enkel hokje plaatsen, maar is een plek waar opmerkelijke talenten en verhalen van over de hele wereld samenkomen. Een plek die zich met elke nieuwe kunstprint en poster verder ontwikkelt en vormt.
Waarom vind je het zo belangrijk om deze verhalen te vertellen?
Dat is belangrijk zowel voor ons als bedrijf als voor de kunstenaars en klanten. Er zit ongelooflijk veel hart en ziel in elke afzonderlijke kunstprint - of het nu een origineel is of niet. Dit verhaal doorgeven is essentieel en vermoedelijk ook doorslaggevend voor of we een beeld mooi vinden.
En hoe wordt er uiteindelijk beslist of een werk wordt opgenomen in het assortiment?
Daar speelt veel onderbuikgevoel een rol. Het gaat vooral om de directe waardering. Als je een kunstwerk ziet, roept het meestal meteen emoties op en de wens om het ook thuis verder te kunnen bekijken. Een werk kan nooit door iedereen even goed worden gevonden, het volstaat als het door sommigen bijzonder wordt gewaardeerd.
Denk je dat werken een deel van hun exclusiviteit verliezen als ze worden vermenigvuldigd?
Dat zou ik niet zo zeggen, want: hoewel reproducties de originele kunst thuis kunnen vervangen, beschouwen we ze als twee heel verschillende producten. Soms ga ik naar een galerie, zie een schilderij en ben enthousiast, maar wil het niet per se als print in mijn collectie hebben.
Kunstprints moeten makkelijker te ontcijferen en te interpreteren zijn. Ze dienen vaak andere doelen, ze moeten misschien een kleurenschema of een persoonlijke boodschap overbrengen die het huis kenmerkt. De kunstprint stelt zowel kunstenaars als klanten in staat om hun eigen creativiteit te ontplooien en tot uitdrukking te brengen.
Welk soort kunst spreekt jou persoonlijk het meest aan?
Dat verandert voortdurend, maar op dit moment ben ik erg geïnteresseerd in fotokunst. Wat me aanspreekt, is dat sommige beelden heel heldere verhalen vertellen, terwijl andere breuken en geheimen creëren, die onvoltooid blijven en ruimte geven voor interpretatie. Fotografie is van nature altijd verankerd in de realiteit, maar ik hou ervan als het die realiteit verandert of zelfs een nieuwe vorm van realiteit creëert.
Dat klinkt spannend. Is zo'n motief ook bij jou thuis te vinden?
Ja! En wel ons kunstwerk uit de serie Close Contact, dat Jonas Bjerre-Poulsen van Norm Architects heeft ontworpen voor Paper Collective. Het speelt een centrale rol in onze woning. Met zijn donkere kleuren en het glazen oppervlak oogt het indrukwekkend en dramatisch, terwijl het op andere dagen verandert in iets onopvallends en spiegelachtigs.
Hoe ziet het er verder bij jou thuis uit: liever prints of originelen?
We hebben een mix van beide. Terwijl de grotere beelden eerder een vaste plek hebben, wisselen we de kunstprints vaak, omdat we steeds weer verliefd worden op de werken van onze nieuwe collecties. Voor mij is dat een groot voordeel van kunstprints als posters, ze zijn gewoon uitwisselbaar en een geweldige manier om het huis snel een nieuwe look te geven.
Bevindt zich ook een ontwerp van jou in het Paper Collective-assortiment?
Nee, dat laten we liever over aan de echte kunstenaars. Los daarvan kan ik verzekeren dat mijn beelden niet bijzonder succesvol zouden zijn [lacht].
Vind hier jouw nieuwe favoriete motief van Paper Collective
Hartelijk dank, Morten. We kijken uit naar de volgende designs.
Dit artikel verscheen voor het eerst, samen met meer spannende interieurverhalen, in het actuele Visionary Magazine.
