Colin King, professioneel opgeleid als danser, behoort tegenwoordig tot de meest gevraagde interieurstylisten en productontwerpers. Momenteel woont hij in Tribeca, New York City, en zoekt hij de balans tussen werken op de set en ontwerpen in zijn studio. We spraken met dit multitalent over zijn passie voor design en het ontstaansproces van de nieuwe Colin King-collectie voor Audo.
Beste Colin, hartelijk dank voor je tijd!
Je bent niet alleen een succesvolle danser, maar ook een gevraagde ontwerper. Wanneer ontdekte je jouw passie voor design?
Ik kan eigenlijk niet zeggen of ik een bepaald moment zou kunnen aanwijzen. Maar ik heb altijd al de camera gebruikt om een bijzondere manier van kijken vast te leggen. De dingen vastleggen, ze steeds opnieuw rangschikken en zo een diepere betekenis in het alledaagse ontdekken.
Creativiteit heeft een hoge plaats in jouw leven. Hoe werd design jouw beroep?
Eigenlijk heb ik geen echte designopleiding. Nadat ik dans studeerde in New York, verlegde ik mijn creativiteit naar interieur en begon ik samen te werken met verschillende designbedrijven. Daarbij heb ik mezelf kennis eigen gemaakt door urenlang musea en galerieën te bezoeken en in boeken te bladeren.
Wat heeft jouw principes gevormd?
Omdat ik ben opgegroeid op het platteland van Ohio, heb ik de natuur altijd al erg gewaardeerd en voel ik me er ook in mijn werk nauw mee verbonden. Bovendien heb ik me als danser een vocabulaire eigen gemaakt dat verder gaat dan de gesproken taal. De manier waarop ik design benader, is veel losser dan de 'standaard' van de branche.
Wie of wat heeft jouw creativiteit het meest beïnvloed?
We worden allemaal gevormd door onze ervaringen en de vele mensen die in de loop der tijd ons leven binnentreden. Van dansleraren tot universiteitsprofessoren, die in mij zagen wat ik in mezelf niet kon zien. Deze personen in mijn leven hebben me aangemoedigd een carrière na te streven waarvan ik nooit dacht dat ik die zou kunnen bereiken.
Van idee naar product is het vaak een lange weg. Hoe kunnen we ons een designproces bij jou voorstellen?
Meestal begint het met een visuele referentie - een startpunt. Ik blader door mijn beeldarchieven en elke keer als ik ze doorblader met een nieuw project in gedachten, zie ik iets wat ik daarvoor nog niet had gezien. Of ik zie iets eerder geziens in een compleet nieuw licht.
Aanvankelijk probeer ik niet te veel te plannen. Een project moet kunnen ademen, zodat er ruimte blijft voor spontaniteit en het onvoorziene. Als aan het einde alles harmonieus samenkomt, ontstaat een compleet nieuw gevoel van zelfvertrouwen. Zo valt het me steeds makkelijker om kansen, maar ook risico's op me af te laten komen.
Welke filosofie zit er achter jouw projecten?
De natuur maakt me nederig en herinnert me eraan af te zien van perfectie. Er is zoveel moois te ontdekken op onverwachte plekken. Niets zou te modern of te klassiek moeten aanvoelen, want er is altijd een middenweg. In de loop van het leven leren we steeds weer iets over evenwicht, dus is het maar natuurlijk dat dit ook mijn ontwerpen en projecten beïnvloedt.
Wat vind je het leukst aan jouw beroep als interieurstylist en productontwerper?
Het mooiste aan elke baan is de samenwerking met andere creatieve mensen. Mijn favoriete projecten zijn die waarin de mens zelf centraal staat. Het moment waarop je terugtreedt en het werk van je handen ziet, het resultaat van een team of de foto's van een shoot, is als een bladwijzer voor een nieuw hoofdstuk.
Het meest spannende aan het ontwerpen van een product is te zien hoe mensen het gebruiken op een manier die ik me nooit had kunnen voorstellen.
Zijn er andere creatieve gebieden die jouw werk beïnvloeden?
Of het nu fotografie, kunst of film is - ik ben altijd weer begeisterd door makers. Mensen die met hun eigen handen iets creëren. Degenen die het alledaagse nemen en er iets prachtigs van maken. Zij die het zelfvertrouwen hebben om zichzelf uit te drukken en angstloos zijn als het gaat om wie ze zijn.
Ook muziek heeft voor mij een grote invloed. Ze kan me naar een andere plek en een andere tijd verplaatsen, of helpen om in het heden geaard te blijven.
Een bijzonder exemplaar uit jouw COLIN KING-COLLECTIE voor Audo is de Interconnect-kandelaar. Wat inspireerde je tot dit ontwerp?
Ik begon met de schaal en wist dat ik iets wilde creëren met echte aanwezigheid. Iets met omvang, dat alleen kan staan of in combinatie met andere objecten een harmonieuze eenheid vormt.
Belangrijk voor me was dat hij gebruikt kan worden als sculptuur, die er met of zonder brandende kaars even goed uitziet. Ik wilde iets creëren dat, los van het eigenlijke gebruiksdoel, een eigen leven heeft.
De ontwikkeling van Interconnect nam bijna een jaar in beslag. Wat beïnvloedde de stijl?
Geometrie en dramatische verhoudingen. In mijn ogen zijn er foutloze basisprincipes van geometrie. De vormen die dit goed weergeven, zijn een bol, een hoek en een lijn. Eenvoudige vormen worden overdreven en er ontstaat een object waarvan de eenvoud boekdelen spreekt.
Het is een sculpturaal stuk dat gewicht heeft en met elke schram, elke kras of elk restje was van een aangestoken kaars aan schoonheid wint.
Beste Colin, we danken je hartelijk voor je tijd en deze spannende inkijk!
