De Deense keramiekfirma Kähler is waarschijnlijk een begrip voor alle design- en accessoireliefhebbers. Vooral met zijn vazen, zoals de Omaggio en de Hammershøi serie, heeft Kähler zich stevig gevestigd in de wereld van interieurdesign. Maar wat velen misschien niet weten: het label heeft een lange traditie van vakmanschap en tot op de dag van vandaag is elk mooi stuk met hart ontworpen en met de hand gemaakt. Reden voor ons om de artistieke en hoogwaardige productie en de designfilosofie van Kähler Design nader te bekijken.
- Vakmanschap sinds 1839 – de oprichting van het label
- Het culturele erfgoed van Kähler – de unieke designfilosofie
- Traditie ontmoet moderniteit – heden en toekomst van design
1. Vakmanschap sinds 1839 – de oprichting van het label
De oprichting van Kähler Design gaat terug tot 1839, toen pottenbakker Herman Joachim Kähler een kleine keramiekwerkplaats opende in de Deense regio Seeland, waarmee hij de basis legde voor traditioneel vakmanschap. Kählers zoon Hermann August nam de werkplaats in 1875 over en maakte deze uiteindelijk in heel Denemarken bekend – een van de grootste successen in de geschiedenis van de keramiek.
Sindsdien sieren zijn initialen "HAK" als bodemmerk alle werken en hebben ze het merk wereldwijd beroemd gemaakt. Al in 1889 waren ze te zien op de Wereldtentoonstelling in Parijs.
In 2008 nam architect Frantz Longhi de rechten op het bedrijf over en zette sindsdien de succesvolle geschiedenis voort. Nog steeds wordt elk ontwerp bij Kähler Design liefdevol met de hand gemaakt, zodat elk afzonderlijk stuk een individuele schoonheid uitdrukt.
2. Het culturele erfgoed van Kähler – de unieke designfilosofie
Tot op de dag van vandaag leeft de lange geschiedenis voort in de ontwerpen van Kähler en behoudt zo het uitzonderlijke vakmanschap van het bedrijf. Kähler Design is daardoor een vast onderdeel van het culturele erfgoed in Denemarken en wordt hier in bijna elk huishouden gebruikt. Het geheim: Kähler creëert een verbinding tussen het culturele erfgoed en het streven om nationaal en internationaal het leidende bedrijf in de keramiekscene te zijn.
De ervaringen met klassiek handwerk worden vandaag de dag in een eigentijds licht geïnterpreteerd en het resultaat zijn spannende nieuwe keramieken die overtuigen door hun tijdloosheid en individuele karakter.
3. Traditie ontmoet moderniteit – heden en toekomst van design
Al aan het begin van zijn ontstaan slaagde Kähler er snel in om samen te werken met erkende ontwerpers en kunstenaars, zoals Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøj en Kai Nielsen, die keramiek voor Kähler creëerden. Vandaag de dag wordt de traditie voortgezet in samenwerking met de belangrijkste en meest getalenteerde ontwerpers van onze tijd, waaronder keramist Jeanette List Amstrup, het designerduo Stilleben of Louise Campbell.
Daarbij worden de beste elementen uit het ontwikkelde keramisch erfgoed gehaald en in een moderne vormentaal geïnterpreteerd. Inmiddels omvat het assortiment naast vazen- en serviesseries ook kandelaars, seizoensdecoratie en plantenbakken. Of het nu gaat om volledig nieuwe ontwerpen of klassiekers die een nieuwe look krijgen – elk stuk straalt het typisch Scandinavische karakter en de kwaliteit van het vakmanschap uit.
